Showrunner quer transformá -lo em um prompter para a ‘Netflix de Ai’

Como um dos co -fundadores por trás do Oculus Story Studio, Edward Saatchi sabe o quão difícil pode ser vender pessoas em uma nova tecnologia que se autodenomina como revolucionária. Embora o Story Studio tenha conseguido um Emmy para uma de suas três características animadas, uma falta geral de interesse público em filmes de RV levou Meta a um estúdio de história do obturador Oculus em 2017. A era VR chegou e se foi, mas o SAAchi está confiante de que o Showrunner. Implantando a tecnologia de maneiras que o público não é necessariamente destinado a ver, Saatchi e sua equipe no Studio Fable desenvolveram o showrunner com a intenção de pessoas que usam a plataforma para gerar conteúdo adaptado aos seus desejos específicos. Currently, Showrunner lives on a Discord server where users can generate short animated videos by selecting characters and art styles from a list, and then writing prompts dictating what those characters say and how they interact with the environments around them.After being told that you want to see Elon Musk and Sam Altman standing in an office break room and having a conversation about turning homelessness into a software as a service, Showrunner will generate a clip that mostly fits that description. Os clipes do showrunner são todos estilizados para combinar com a estética de um dos shows predefinidos da plataforma, como o Exit Valley, um desenho animado que parece ser um cruzamento entre o Vale do Silício e o Family Guy. As vozes desajeitadas e geradas pela IA dos personagens devem soar como as pessoas reais em que se baseiam. E eles tendem a ser animados com uma rigidez estranha que deixa claro quanto da produção do Showrunner é automatizada por máquinas, e não criadas por artistas humanos experientes. Por agora, o serviço é gratuito, mas a Fable pretende começar a cobrar assinantes entre US $ 10 e US $ 20 por mês em algum momento do futuro. E, embora o Showrunner esteja atualmente limitado a gerar saída com base em seu próprio catálogo de programação original, outros estúdios como a Disney manifestaram interesse em licenciar seu IP na plataforma. Quando conversei com Saatchi recentemente, ele admitiu ter sido um pouco alto demais em seu próprio suprimento durante o tempo com o Oculus e profundamente humilhado quando a versão da empresa Ultytatiza chegou. Esse whiplash o deixou reconsiderar o que os consumidores realmente querem do entretenimento, e isso o convenceu de que as respostas estão no Gen Ai. ”Você não tem idéia de como estávamos arrogantes logo após o meta adquirido Oculus, mas eu me lembro de estar em reuniões em Hollywood para mostrar nossas idéias e eu éramos como ”, você está em relação ao tomado de Hollywood. “Mas nosso impacto líquido no setor foi zero no final, e nossa receita de filmes de RV provavelmente foi de US $ 10.” Para a mente de Saatchi, o grande problema com a VR era que mantinha os usuários em uma espécie de limbo, onde se esperava que fossem passivos e interativos, dependendo de quais cenas estavam assistindo. Alternando entre esses dois modos de engajamento, Saatchi me disse, fazia parte do plano da Oculus de fazer seus projetos parecerem cruzamentos entre filmes tradicionais e videogames. Mas o próprio desinteresse de Saatchi em assistir filmes de RV foi um sinal claro para ele de que a tecnologia era um beco sem saída, ele deveria seguir em favor de algo mais dinâmico. O interesse de Shaatchi no Gen Ai foi realmente desencadeado por um Livro Técnico de Ele e seus colaboradores, enquanto desenvolveu uma adaptação da VR do Walls de Neil Gaiman. Nas duas sobrenções da história, uma jovem chamada Lucy vive em constante medo dos lobos que vivem nas paredes de sua casa, enquanto sua família insiste que as criaturas não são reais. Saatchi e sua equipe queriam que sua versão de Lucy tivesse conversas fluentes com jogadores / espectadores enquanto os guiava pelas várias salas em sua casa. Mas o personagem estava limitado a recitar pedaços de diálogo enlatados, em vez de responder com o discurso específico do contexto. Esse obstáculo levou Saatchi a pensar mais seriamente sobre como ele poderia construir Lucy como um complexo “ser digital” capaz de ter interações complicadas com as pessoas. Esse conceito colocou Saatchi em um caminho para trabalhar com uma equipe do Openai para ver se era possível. Não foi, na verdade não. Mas a experiência de construir um personagem Lucy um pouco mais robusto convenceu Saatchi de que a IA generativa poderia ser a chave para criar um novo tipo de experiência em entretenimento. “Mas o que percebemos rapidamente é que, se você deseja fazer um personagem realmente viver – que se tornou nosso grande objetivo -, então você precisa construir uma simulação do mundo deles. Eles não podem ser apenas um cérebro em uma jarra, como um personagem por si mesmos. Eles precisam ter uma família que existam que a vida de que há mais de um contexto de que exponha o que há mais de um contexto de que exponham o que há de um contexto de que exponham o contexto de que o contexto de que exponham o que há mais de um contexto. Modelo Show-1 para produzir uma série de episódios de South Park não licenciados. O Showrunner poderia se aproximar do estilo visual e pistas musicais de South Park, mas lutou para recriar o padrão cômico do programa ou o tipo de química entre personagens que, tradicionalmente, estão enraizados nas performances dos atores humanos. Além disso, o Ersatz South Park simplesmente não era engraçado e parecia mais fanfiction mal escrito do que episódios de televisão que as pessoas poderiam realmente querer assistir. Mas para Saatchi, o experimento demonstrou que o Showrunner poderia ser transformado em um serviço-um dedicado a dar a seus usuários uma maneira de solicitar “shows” próprios, uma cena gerada por IA de cada vez. SAACTHI fala sobre o showrunner da maneira que muitos fundadores da IA ​​pró-general-com um entusiasmo otimista que não se parece exatamente com você. Ele vê isso como o “Netflix da IA” e acha que, com usuários suficientes escrevendo os pedidos certos, isso pode produzir algo comparável aos Simpsons, Euforia ou Toy Story. Mas Saatchi também acredita que o verdadeiro apelo ao Showrunner é sua capacidade de criar entretenimento mais interativo do que filmes e shows tradicionais. “Achamos que a história de Toy of AI não será um filme de animação produzido barato, será algo que é jogável”, disse Saatchi. “A maioria das pessoas sente que a IA generativa é uma ferramenta para fazer o mesmo, mas mais barata, e estamos tentando dizer que é um novo tipo de meio. O cinema não era sobre salvar o dinheiro dos proprietários de teatro; era altamente perturbador e levou anos para explorar como um gente em potencial. Trabalho, Saatchi disse o que quase todo mundo em sua posição diz – que ele vê o Showrunner como uma plataforma que pretende complementar o entretenimento produzido tradicionalmente, em vez de substituí -lo. Ele me disse que encontra a idéia de estúdios que adotam esse tipo de tecnologia estritamente por razões de economia de custos bastante sombrias. Saatchi também enfatizou que, enquanto o Showrunner é construído em vários LLMs, a empresa trabalha com artistas e animadores humanos para desenvolver seus ativos visuais “porque algo está claramente perdido sem isso.” “Não acho que haja nenhum papel sobre o fato de que o Ai vai cortar a maioria dos trabalhos, mas é por isso que não estamos muito interessados ​​no paradigm de Saiathi. “Se tudo o que podemos fazer com uma tecnologia tão poderosa é apenas cortar empregos, qual era o objetivo? Ninguém vai ao cinema dizer: ‘Ouvi dizer que essa era a história de Toy da IA. Eu realmente tenho que conseguir meu ingresso, porque é tão legal que eles gastaram tão pouco.” O que Saatchi pensa que as pessoas estarão dispostas a pagar é a capacidade de gerar cenas baseadas em licens. Embora o caso principal de uso do Showrunner no momento esteja fazendo clipes curtos e não polidos com base nas propriedades internas da Fable, a empresa finalmente quer fazer parceria com grandes estúdios como a Disney para desenvolver modelos de marca que permitiriam, por exemplo, você solicitar cenas com personagens do Mandalorian. Isso “daria às pessoas uma maneira de criar milhões de novas cenas, milhares de episódios ou mesmo seus próprios filmes”, argumentou Saatchi. “Nossa idéia seria que, em vez de as pessoas ficarem empolgadas com o Stormtroopers na Roma antiga, que é, como um conceito barato, disse um modelo de Star Wars que 700 pessoas desenvolveram sob a direção de Dave Filoni,” Saatch. “Esses modelos teriam personagens reais e um mundo que poderia ser explorado por meio de solicitação, e você também poderia desencadear inadvertidamente cenas nesses mundos de uma maneira que faria isso parecer que você está descobrindo algo desconhecido.” Um clipe da Fable é uma boa coisa. Mas ele concordou quando eu apontou que o sistema que ele está descrevendo faz parecer que o Showrunner transformaria efetivamente seus assinantes em funcionários não pagos trabalhando para alguns dos maiores e mais poderosos estúdios de Hollywood. Os estúdios possuiriam qualquer coisa gerada com os modelos de marca da Showrunner treinados em IP protegido por direitos autorais, e os usuários acabarão por pagar para usar o serviço. Mas Saatchi enfatizou que, enquanto o Showrunner definitivamente quer trabalhar com empresas como a Disney, ele também está interessado em colaborar com criadores menores que se beneficiariam muito do modelo de negócios da empresa. Um cineasta independente poderia licenciar seu novo projeto para o Showrunner e, posteriormente, receber uma parte da participação na receita com base em quantas cenas as pessoas estavam gerando com o modelo com base em seu filme. Saatchi não pôde me dar um cronograma quando o showrunner poderia começar a tentar estabelecer esses tipos de parcerias, mas ele era otimista por fazer parte do que faz da plataforma um benefício para os criadores independentes. “Isso poderia criar algo em que os criadores podem ganhar dinheiro quando as pessoas estão emocionalmente conectadas o suficiente ao seu trabalho que elas mesmas querem fazer com ele”, disse Saatchi. “Compare isso com o que os criadores ganham apenas com as pessoas que veem seu trabalho online. Sim, existe uma espécie de ‘todos os funcionários do elemento da Disney’, mas, a partir de um ponto moral, não consigo pensar em uma maneira melhor de fazê -lo.” Ouvindo Saatchi descrever o que ele quer que o showrunner se torne, parece um pouco como Roblox e Fortnite. Não é o prédio ou a batalha Royale de tudo, mas a maneira como esses jogos incentivam os jogadores a criar seus próprios mapas, compartilhá -los e fazer com que outras pessoas façam a mesma coisa. A Roblox Corporation e a Epic construíram plataformas em que ser consumidor também pode significar ser um trabalhador – aquele cujo trabalho serve apenas para contribuir para os resultados das empresas. Mas, enquanto esses jogos são livres para jogar, a Fable quer muito que as pessoas paguem antecipadamente usem o showrunner. Se o showrunner era realmente capaz de conjurar mundos imaginativos e detalhados que pareciam obras de arte pensativas, o tom de Saatchi pode não parecer tão duvidoso e levemente explorador em seu rosto. Mas o que a Fable está comprando agora parece mais uma tentativa de usar a IA para fazer algo que os artistas humanos já são capazes de fazer muito, muito melhor.14 Comentários-Siga os tópicos e os autores desta história para ver mais assim em seu feed de homepage. AIENTETERENTEMENTO A REVISÃO DO SEU DIGESTE EM DIGIÇÃO DA PÁSSIMO DE PÁSSIIO DIÁRIO. 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